Lindy Hop und Antirassismus
Auf dieser Seite findest du wichtige Informationen, die innerhalb globalen Swing-Community erarbeitet wurden. Wir würden es sehr empfehlen und begrüßen, wenn du dir die Zeit nimmst, sie zu lesen.
Kulturelle Aneignung und ethnische Ungleichheit in der Swing-Community
Lindy Hop ist eine Schwarze Amerikanische Kunstform, die aus einer Kultur der Unterdrückung und des Rassismus geboren ist. Sowohl die Musik, als auch der Tanz waren Ausdruck der Auflehnung gegen diese Unterdrückung und das Leid, dem Schwarze Amerikaner*innen ausgesetzt waren und immer noch sind. Unsere Community verdankt ihre Existenz den Schöpfer*innen dieser Kunstform. Deshalb müssen wir sie in Ehren halten, nicht nur indem wir die Schritte, Moves und Techniken lernen, sondern auch dadurch, dass wir uns ein tiefgründiges Verständnis der Geschichte und der Kultur aneignen. Nur so können wir positiv zu dessen Entwicklung beitragen und eine Umgebung schaffen, in der sich People of Colour sicher, willkommen und innerhalb der Community wertgeschätzt fühlen.
Bitte beachte, dass wir bei SwingStep viel über diese Probleme und wie wir ihnen entgegnen lernen müssen. Wir haben keine Expertise auf diesem Gebiet und sind auch innerhalb des Team individuell an verschiedenen Punkten dieser Entwicklung. Doch als Team ist es uns wichtig, dass wir gemeinsam eine Entwicklung in die richtige Richtung anstreben und wir hoffen, dass du es auch tust.
Woraus besteht ein Tanz?
Ein Tanz besteht nicht nur aus den Schritten, die wir tanzen, sondern auch aus allem, was dazu geführt hat, dass diese Schritte so sind wie sie sind – all dem Wissen, ihrer Geschichte und den Generationen von Menschenleben, die sie geprägt haben und es immer noch tun. Das bedeutet, dass der Tanz ein komplexes, abstraktes Netz aus verschiedenen Kunstformen und Ideen ist, die einander beeinflussen. Echte Menschen mit all ihren politischen, finanziellen und sozialen Gegebenheiten, ihren Sorgen, ihrem Leid und ihren Freuden, haben den Tanz, wie wir ihn kennen, mit geprägt.
Wie kommen wir zu unserem Verständnis eines Tanzes?
Wenn wir einen Tanz lernen, lernen wir nie den vollständigen Tanz. Sondern wir lernen das, was wir darunter verstehen – was aber durch unsere eigenen Erfahrungen, Annahmen und unseren begrenzten Zugang zu Informationen geprägt ist. Da wir meistens von anderen Menschen lernen, bekommen wir eigentlich sogar nur unsere Interpretation dessen, was sie verstanden haben – was wiederum auch nur eine Interpretation ist und so weiter.
Warum ist es wichtig, wie ich den Tanz lerne?
Die Ahnen des Tanzes haben dazu beigetragen, ihn entsprechend ihrer körperlichen Fähigkeiten, ihrer Denkweise und ihrer politischen wie sozioökonomischen Realität zu formen… und das tust du auch! Als Tänzer*in wirst du Teil der DNA des Tanzes und beeinflusst, wie er sich entwickelt.
Selbst als wenn du gerade erst als Hobby mit dem Tanzen angefangen hast, bist du eine wichtige Stimme! Hier sind nur einige Arten und Weisen, wie du die Richtung der Community mitlenkst:
- Welche Themen du dir im Unterricht wünschst
- Zu welcher Musik du Tanzen möchtest
- Wo du deine Zeit und dein Geld lässt (welche Workshops und Events machst du mit, welche Künstler*innen unterstützt du)
- Was erwartest du vom Tanzunterricht (konzentrierst du dich auf Moves und suchst nach einer einzigen „richtigen“ Art, Dinge zu tun, oder bist du offen für Improvisation und persönlichen Ausdruck, verbunden mit einer Jazz-Sensibilität?)
- Wie du mit anderen Leuten über den Tanz, die Kultur und die Community redest
- Was du zu schätzen lernst und interessant oder schön findest
Dieser Einfluss ist unvermeidbar, ob du dir dessen bewusst bist oder nicht. Wenn du dich Informierst, kannst du einen positiven Beitrag zur Community leisten. Wir als Lindy Hop-Tänzer*innen haben alle eine Verantwortung, respektvoll und aufmerksam mit der Geschichte und Kultur dieses Tanzes umzugehen. Es ist wichtig, dass wir etwas tun, um seinen Ursprung zu würdigen und uns damit befassen, wie wir ihn an kommende Generationen weitertragen.
Was passiert, wenn wir uns nicht über die Geschichte und Kultur des Swing weiterbilden?
Wenn wir uns nicht darum bemühen, die Geschichte des Tanzes, seine Entstehungsumstände und die Menschen, die ihn geprägt haben, zu verstehen, riskieren wir, dass dieses Wissen der Kultur verloren geht. Wenn wir keinen Wert darauf legen und seine Wurzeln nicht zu schätzen wissen, werden diejenigen von uns, die nicht in der Schwarzen amerikanischen Kultur aufgewachsen sind, wesentlich zur kulturellen Aneignung beitragen.
Es beraubt uns außerdem vieler interessanter Erkenntnisse:
- die tiefere Bedeutung von bestimmten Bewegungen und Konventionen
- wie Menschen durch Kunst und Ausdruck große Herausforderungen überwinden können
- Geschichten und historisches Wissen helfen, besser zu lernen und neue Ideen schneller zu verstehen
- Wissen um den Kontext erfüllt den Tanz und verbindet ihn stärker mit Swing-Sensibilität
Wenn wir die reiche Kultur und Geschichte des Tanzes ignorieren und nur an der Oberfläche bleiben, wird das traurigste Resultat aber wohl sein, dass der Tanz in nur wenigen Generationen nicht mehr die gleiche Bedeutung haben wird. Ohne es zu merken, werden wir die Geschichte und die Erinnerung der Menschen, die sie uns ursprünglich überliefert haben, ausgelöscht haben.
Traurigerweise ist dieser Prozess schon im Gange. In den letzten Jahren haben mehr und mehr Menschen realisiert, dass wir uns nicht gut genug darum gekümmert haben, die Kultur des Tanzes zu erhalten oder den wenigen Schwarzen Stimmen in der Community mehr Gehör zu verschaffen. Darum ist es besonders wichtig, dass wir unsere Community davor bewahren, noch mehr ihres kulturellen Reichtums zu verlieren.
Wer sind wir heute als Community?
Heute findest du Lindy Hop auf jedem Kontinent und in fast jeder Stadt. Die Community wächst und gedeiht. Allerdings müssen wir feststellen, dass die Community in Nordamerika und Europa mit überwältigender Mehrheit weiß ist. Und auch weltweit gibt es nur wenig Schwarze Menschen, die in der Community sichtbar sind. Insbesondere vor dem Hintergrund, dass der Tanz ursprünglich als Zuflucht für eine unterdrückte Schwarze Amerikanische Minderheit entstand und ihr ein Ausdruck der Freude und der Freiheit bot, ist diese Beobachtung mehr als bedenklich.
Heutzutage sind viele in der Community gerade dabei, dieser Entwicklung entgegenzuwirken, um einen Ort zu schaffen, in dem sich People of Colour, insbesondere Schwarz Amerikaner:innen, willkommen, wertgeschätzt und gehört fühlen.
Und dein Beitrag zählt!
Wie kann ich der Lindy Hop-Community helfen?
- Suche aktiv nach historischen Informationen und informiere dich über die Geschichten der damaligen Tänzer*innen und über die Musik und ihre Bedeutung.
- Beteilige dich an Austausche innerhalb der Community. Es gibt beispielsweise mehrere Organisationen, die Podiumsdiskussionen, Buchklubs, Kurse mit Fokus auf Geschichte und Kultur und andere Angebote organisieren. Wir haben einige davon weiter unten verlinkt. Wir möchten dennoch ermutigen, weiterzusuchen und auch lokale Gruppen zu finden.
- Frage deine Lehrer*innen nach historischen Informationen und kulturellem Kontext und unterstütze ihr Bemühen, diesem Thema mehr Zeit und Energie zu widmen.
Collective Voices For Change
CVFC organisiert Seminare über Themen, die dir helfen, mehr über ethnische Ungleichheit und kulturelle Aneignung in der Jazz- und Swing-Community zu erfahren.
Außerdem gibt es in vielen Ländern lokale Gruppen, wo du dich in einem sicheren Umfeld austauschen kannst:
Black Lindy Hoppers Fund
Der BLHF fördert Schwarze Akteurinnen in der Swing-Community. Es werden gezielt Schwarze Tänzer*innen, Musiker*innen, Forscher*innen und Community-Gründer*innen aus der ganzen Welt unterstützt.
Frankie Manning Foundation
Die FMF führt die Arbeit des legendären Tänzers Frankie Manning durch Förderungen und Bildungsprogramme fort.